Nuevas caras, viejas batallas

Predator (The Predator, Shane Black, 2018)

 predator-cartel-españa Quizá la secuencia más significativa (y también la mejor) de esta nueva y, por el momento, última entrega de la serie, sea aquella que tiene lugar en un laboratorio secreto del gobierno enterrado a unos cuantos metros bajo tierra. Un científico, interpretado por Jake Busey, hijo de Gary Busey, el cual encarnaba igualmente a un científico obsesionado con la criatura en Depredador 2 (Predator 2, Stephen Hopkins, 1990), en uno de los numerosos guiños cómplices a los fans de la serie, guía a un grupo de visitantes por el pulcro e hipertecnificado recinto donde todo aquel que entra es sometido a un minucioso proceso de desinfección. Seguir leyendo…

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Los restos del naufragio

 Las distancias (Les distàncies, Elena Trapé, 2018)

 les_distancies__cartel-españa-trapé A Elena Trapé le gusta ubicar sus ficciones en espacios de tránsito, lugares que reflejan la encrucijada vital de sus personajes, una especie de limbo a la espera de cambios, de decisiones (conscientes o no) que marcarán el futuro: una solitaria carretera cercana a la frontera con Francia en Dónde París (2005), una gasolinera en medio de la nada en No quiero la noche (2006) o un hospital en Pijamas (2008). En estos tres cortometrajes, esos espacios neutros (o neutrales) se convierten en lugares de encuentro y desencuentro, destacando, sobre todo, el cruce de miradas entre la abuela con principio de Alzheimer y la nieta preadolescente en Pijamas que establecía una complicidad entre ese adulto infantilizado por la enfermedad y la niña que, acercándose a la madurez, todavía no ha abandonado del todo la infancia, difuminando así, esa frontera tan inestable y borrosa que delimita la vida adulta y la madurez. Seguir leyendo…

Después de la bomba

 The War Game (Peter Watkins, 1965) / Threads (Mick Jackson, 1984)

  threads-mick-jacksonthe.war-game-watkinsEl miedo a una guerra nuclear se instaló en el mundo durante la segunda mitad del siglo XX. Los terribles efectos de las bombas atómicas lanzadas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki sumados al progresivo enconamiento entre el bloque occidental y el soviético durante la Guerra Fría, lanzados a una carrera armamentística en la que los dos poseían suficiente arsenal para destruirse mutuamente, provocó una tensión constante, con picos de alta intensidad a raíz de conflictos puntuales, a la que la sociedad asistía atemorizada pero también con un punto de inconsciencia y desconocimiento sobre las consecuencias que pudiera tener una guerra nuclear a escala mundial. Seguir leyendo…

Con la muerte a cuestas

 Django (Sergio Corbucci, 1966)

  django-corbucciUna de las imágenes icónicas del wéstern clásico (la mayoría de las veces utilizada como secuencia de apertura) es la de un jinete solitario avanzando por un espacio inmenso, inhóspito e indefinido, dirigiéndose hacia algún lugar y, seguramente,  escapando de otro. Personajes con un pasado a cuestas (en muchas ocasiones oscuro) en busca de redención, de venganza o del hogar perdido, al encuentro de cierta liberación que les permita dejar de vagar por un mundo que, en cierta forma, los detesta. Seguir leyendo…

Explorando nuevos caminos

 Gerry (Gus Van Sant, 2002)

 gerry-van-sant-cartel-españa¿A dónde vas?” le pregunta el personaje interpretado por Matt Damon a su amigo, encarnado por Casey Affleck. “No lo sé” le responde. Los dos jóvenes están en lo alto de una pequeña montaña. En el horizonte se ve un paisaje agreste, casi desértico. Llevan varios días caminando sin rumbo por esos parajes, perdidos, incapaces de encontrar un punto de referencia que los devuelva al lugar de partida, al camino de vuelta. En esa respuesta, dentro de uno de los escasos diálogos que contiene el film (la mayoría de ellos intrascendentes) se encuentra el espíritu de la película y, por qué no, lo que representa Gerry en la trayectoria de Gus Van Sant como director. Seguir leyendo…

De los finales felices

 Happy End (Michael Haneke, 2017)

  cartel_happy_endEl término happy end (o final feliz en castellano), aplicado a las ficciones literarias o cinematográficas, hace referencia a cuando todos los conflictos dramáticos planteados a lo largo de la trama se resuelven de manera positiva y satisfactoria, tanto para los personajes inmersos en ella, como para el espectador (plenamente identificado con aquellos), dejando en este una sensación de seguridad que lo sitúa en una posición en la que poder seguir confiando en el relato de ficción como generador de felicidad (en un sentido amplio de la palabra). Una felicidad que suele venir aparejada de la aceptación del discurso ideológico, generalmente conservador e inmovilista, que subyace bajo el relato. Seguir leyendo…

Ascender la montaña

No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot, Gus Van Sant, 2018)

  no-te-preocupes-van-sant-joaquin-phoenix-cartel-españaEl largo título de la última película de Gus Van Sant [1] no solo hace referencia a la obra autobiográfica de John Callahan, tomada como base argumental del film, sino a una de las frases que acompaña una de sus viñetas más populares. John Callahan (1951-2010), alcohólico desde los doce años, sufrió a los veintiuno un aparatoso accidente de coche durante una noche de borrachera y quedó tetrapléjico. A partir del incidente entró en contacto con un grupo de Alcohólicos Anónimos que lo ayudó a rehabilitarse y comenzó a dibujar viñetas humorísticas que lo llevaron a alcanzar cierto prestigio como humorista gráfico, tanto en diarios locales de Portland como en algunas publicaciones para adultos como PlayboyPenthouse que le dieron renombre a nivel nacional e internacional. Su trazo irregular (debido a su falta de movilidad en las manos) y su humor negro y corrosivo, muchas veces hablando de/desde su condición de discapacitado, generó tanto admiradores como detractores. Seguir leyendo…

Filmadrid’18 (I)

  filmadrid-posterTras las complicaciones económicas del año anterior, en la que se acudió a una campaña de micromecenazgo para poder levantar el festival, Filmadrid se presentaba este año, ya en su cuarta edición, apuntando hacia una consolidación que deberá confirmar en futuras entregas, con unas características muy parecidas a la edición anterior, sin apenas cambios o novedades destacables, tanto en su esquema de programación como en sus sedes. Hong Sang-soo era el encargado de inaugurar con The Day After (Geu-Hu) y será quien cierre el festival con La caméra de Claire (Keul-le-eo-ui Ka-me-la), apuesta segura por uno de los puntales del cine de autor actual que en los últimos años alcanza, en nuestro país, una visibilidad en festivales y, sobre todo, en salas comerciales, que no había tenido hasta ahora en su dilatada y fructífera carrera. Seguir leyendo…

El oficio de escribir

 Basada en hechos reales (D’après une histoire vraie, Roman Polanski, 2017)

  Basada-en-hechos-reales-cartel-españaA Roman Polanski siempre le ha interesado someter a sus personajes a situaciones estresantes, acercándolos al borde de la locura, del desequilibrio mental, de la manía persecutoria y la paranoia, a hacerles dudar de la realidad que tienen ante sus ojos, a situarlos frente al ataque (individual o colectivo) que viene del exterior, que invade su intimidad, su hogar y hasta su mente y su cuerpo, llevándolos hasta momentos angustiosos y al límite. Ese miedo o desconfianza hacia los semejantes, hacia la sociedad, esa misantropía implícita en el cine del polaco quizá sean una respuesta a las vivencias traumáticas y terribles que sufrió el propio Polanski en su infancia durante la Segunda Guerra Mundial o en su juventud con el brutal asesinato de su joven esposa embarazada, la actriz Sharon Tate, a manos de miembros de la secta de Charles Manson. Seguir leyendo…