Ascender la montaña

No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot, Gus Van Sant, 2018)

  no-te-preocupes-van-sant-joaquin-phoenix-cartel-españaEl largo título de la última película de Gus Van Sant [1] no solo hace referencia a la obra autobiográfica de John Callahan, tomada como base argumental del film, sino a una de las frases que acompaña una de sus viñetas más populares. John Callahan (1951-2010), alcohólico desde los doce años, sufrió a los veintiuno un aparatoso accidente de coche durante una noche de borrachera y quedó tetrapléjico. A partir del incidente entró en contacto con un grupo de Alcohólicos Anónimos que lo ayudó a rehabilitarse y comenzó a dibujar viñetas humorísticas que lo llevaron a alcanzar cierto prestigio como humorista gráfico, tanto en diarios locales de Portland como en algunas publicaciones para adultos como PlayboyPenthouse que le dieron renombre a nivel nacional e internacional. Su trazo irregular (debido a su falta de movilidad en las manos) y su humor negro y corrosivo, muchas veces hablando de/desde su condición de discapacitado, generó tanto admiradores como detractores. Seguir leyendo…

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Filmadrid’18 (y II)

  filmadrid-posterCon este segundo artículo cerramos la cuarta edición de Filmadrid comentando las películas vistas en la Competición Vanguardias, el Foco Khalik Allah, algunas de las Proyecciones Especiales y una breve reflexión sobre el presente y el futuro del festival. Seguir leyendo…

Filmadrid’18 (I)

  filmadrid-posterTras las complicaciones económicas del año anterior, en la que se acudió a una campaña de micromecenazgo para poder levantar el festival, Filmadrid se presentaba este año, ya en su cuarta edición, apuntando hacia una consolidación que deberá confirmar en futuras entregas, con unas características muy parecidas a la edición anterior, sin apenas cambios o novedades destacables, tanto en su esquema de programación como en sus sedes. Hong Sang-soo era el encargado de inaugurar con The Day After (Geu-Hu) y será quien cierre el festival con La caméra de Claire (Keul-le-eo-ui Ka-me-la), apuesta segura por uno de los puntales del cine de autor actual que en los últimos años alcanza, en nuestro país, una visibilidad en festivales y, sobre todo, en salas comerciales, que no había tenido hasta ahora en su dilatada y fructífera carrera. Seguir leyendo…

El oficio de escribir

 Basada en hechos reales (D’après une histoire vraie, Roman Polanski, 2017)

  Basada-en-hechos-reales-cartel-españaA Roman Polanski siempre le ha interesado someter a sus personajes a situaciones estresantes, acercándolos al borde de la locura, del desequilibrio mental, de la manía persecutoria y la paranoia, a hacerles dudar de la realidad que tienen ante sus ojos, a situarlos frente al ataque (individual o colectivo) que viene del exterior, que invade su intimidad, su hogar y hasta su mente y su cuerpo, llevándolos hasta momentos angustiosos y al límite. Ese miedo o desconfianza hacia los semejantes, hacia la sociedad, esa misantropía implícita en el cine del polaco quizá sean una respuesta a las vivencias traumáticas y terribles que sufrió el propio Polanski en su infancia durante la Segunda Guerra Mundial o en su juventud con el brutal asesinato de su joven esposa embarazada, la actriz Sharon Tate, a manos de miembros de la secta de Charles Manson. Seguir leyendo…

Buscar una imagen

Guest (José Luis Guerin, 2010)

  guest-guerin.cartel En Jennie (William Dieterle, 1948), un pintor fracasado deambula por las calles neblinosas e invernales de Nueva York en busca de una imagen, la de una mujer misteriosa convertida en fantástica aparición, en sueño, en obsesión, en inaprensible realidad. Otro artista, el protagonista de Los viajes de Sullivan (Sullivan’s Travels, Preston Sturges, 1941), un afamado y exitoso director de cine, cansado de realizar insulsas comedias de evasión, decide sumergirse de lleno en la realidad que lo rodea. Camuflado como un vagabundo, desciende desde su torre de marfil a las duras calles, poco representadas en sus ficciones. Estas dos películas, citadas en el film de Guerin, contienen algo de la esencia temática y reflexiva que recorre la filmografía del director y, por su puesto, son un espejo, situado en la ficción, en el que se mira Guest desde lo documental. Seguir leyendo…

D’A Film Festival ’18

   DA2018V_72dpiEl D’A se ha convertido en ocho años en el festival de referencia en Barcelona, este año ha seguido creciendo en número de películas proyectadas, en espacios, en actividades paralelas y en espectadores. Un festival “contenedor” que se nutre de películas con un largo recorrido en festivales pero que también apuesta por jóvenes realizadores nacionales situados en los márgenes de la industria (a través de la sección Un impulso colectivo) que solo parecen encontrar (por suerte o por desgracia) acomodo en el circuito de festivales. Tras nuestra fugaz visita al festival catalán, ofrecemos aquí pequeños apuntes, notas, pinceladas de los films degustados, ordenados en una jerarquía valorativa siempre personal, subjetiva y como no, opinable. Seguir leyendo…

Wes Anderson y la aventura

 Isla de perros (Isle of Dogs, Wes Anderson, 2018)

 isla-de-perros- cartel-españa En Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009), su protagonista se reprochaba a menudo que había perdido su condición de animal salvaje. Su vida tranquila, su profesión como periodista, su encantadora familia en su no menos dulce hogar, su modo de vida “aburguesado” en definitiva, lo habían alejado de su naturaleza primigenia como zorro. Ese mundo apacible y ordenado empezará a resquebrajarse cuando los humanos comienzan una caza sin descanso contra los zorros, destruyendo su hogar y obligando a estos a refugiarse bajo tierra. Seguir leyendo…

Belleza maldita

The Gorgon (Terence Fisher, 1964)

A la memoria de José María Latorre, que a tantos nos guio por los caminos del fantástico.

                                                           
the gorgon poster

  Según la mitología griega, la Gorgona es un ser femenino cuyo poder intimidatorio y terrible consiste en convertir en piedra a aquel que se atreva a mirarla a los ojos. La más conocida era Medusa, representada por su cabello formado por horribles serpientes venenosas. La película dirigida por Terence Fisher, con guion de John Gilling (que en un principio iba a dirigirla) traslada este mito de la antigüedad al mundo contemporáneo (algo que ya había hecho Fisher con La momia [The Mummy, 1959]). En concreto a un pequeño pueblo centroeuropeo llamado Valdorf a principios del siglo XX, en el que se vienen produciendo, en los últimos años, una serie de misteriosos asesinatos en los que los cuerpos sin vida aparecen petrificados. Seguir leyendo…

Terrores adolescentes (II)

 Thelma (Joachim Trier, 2017)

  CARTEL_THELMA-españaUn plano cenital nos muestra una gran explanada, gente moviéndose en todas direcciones, oímos confusamente los sonidos de las conversaciones mezclados con los ruidos de la calle. La cámara, lentamente desciende, acercándose a alguien que parece perdido, buscando algún lugar. En el plano siguiente descubriremos que se trata de Thelma (Eili Harboe), la joven protagonista del film que, recién llegada al campus universitario, busca el aula de su próxima clase. Otro plano, con la cámara en esa misma posición y lugar, ejecutando ahora un movimiento ascendente, abandona al personaje cerrando el relato y el film. Seguir leyendo…

Juana de Arco (El musical)

Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc, Bruno Dumont, 2017)

 jeannette-cartel-españa-dumont En el artículo que dedicábamos al anterior film de Bruno Dumont, La alta sociedad (Ma Loute, 2016), hablábamos de la influencia que Bresson y Dreyer habían tenido en el cine del francés: el ritmo contemplativo de sus films, revestido de trascendencia (sobre todo en la etapa anterior a la aparición de lo cómico con El pequeño Quinquin [P’tit Quinquin, 2014]) o su gusto por personajes silenciosos, encerrados en sí mismos y que revelaban, en ocasiones, cierta santidad mística. No es casual, por tanto, que Dumont fije sus ojos en un personaje como Juana de Arco al que los directores citados dedicaron sendas películas, convertidas en obras maestras indiscutibles de la historia del cine, como La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, Carl Theodor Dreyer, 1928) y El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d’Arc, Robert Bresson, 1962). Seguir leyendo…