Un día en el infierno

Mandy (Panos Cosmatos, 2018)

CARTEL-MANDY_1 Red (Nicolas Cage) y Mandy (Andrea Riseborough) viven en medio del bosque, casi apartados del mundo, en pacífica comunión con la naturaleza. Su casa de madera, llena de ventanales, les permite dormir a cielo abierto, contemplando el cosmos. A veces pasan el día en un lago cercano, un paraje casi virgen.  Bajo la aparente placidez de esas imágenes que conforman los primeros minutos de Mandy se esconden extraños detalles que funcionan como augurios de la violencia y la brutalidad, del mal y del horror que están por venir. Seguir leyendo…

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La guerra no ha terminado

Infiltrado en el KKKlan (BlacKKKlansman, Spike Lee, 2018)

 infiltrado-en-el-kkklan poster españa Dos breves secuencias, situadas al principio y al final del film, sirven como marco ideológico que justifica todo un relato (nada original) y su discurso político. Esas dos secuencias, paradójicamente las dos únicas no filmadas por Spike Lee, son las que convierten Infiltrado en el KKKlan en una película reconocible del director neoyorquino que, de esta forma, hace suyo un encargo que le llega a través de Jordan Peele, director de la exitosa Déjame salir (Get Out, 2017). Seguir leyendo…

Mirar al abismo

Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018)

 Quien-te-cantara-cartel- españa El mar no solo actúa como telón de fondo de la primera y última secuencia de Quién te cantará, dotando al film de circularidad, describiendo un universo cerrado y plegado sobre sí mismo, sino que está presente a lo largo de todo el relato. Un mar invernal que funciona como metáfora del abismo al que se asoman, con el peligro que ello conlleva, sus personajes. En realidad, ese abismo ya estaba presente en las anteriores películas de Vermut, Diamond Flash (2011) y Magical Girl (2014), donde, desde lo cotidiano, en medio de las grises vidas de sus personajes, surgía algo terrible, una especie de mal absoluto (envuelto en enigma y misterio) que acababa llevando a sus personajes a situaciones límite, a enfrentarse (o entregarse en sacrificio) a ese abismo que, en este último film, simboliza esa imagen del mar. Seguir leyendo…

La danza de la muerte

 Climax (Gaspar Noé, 2018)

   CLIMAX-PosterA4En Love (2015), la anterior película de Gaspar Noé, un joven aspirante a director de cine (seguramente, trasunto del propio Noé) confesaba: “Quiero hacer películas de sangre, esperma y lágrimas. Creo que las películas deberían contener eso”. La violencia y el sexo (mostrados de forma un tanto exhibicionista, frontal y explicita) son componentes básicos en los exacerbados dramas del franco-argentino, films que tienden a poner a prueba los límites de sus personajes y del espectador mismo. Si además esos tres elementos vienen empapados en ácido lisérgico tenemos la fórmula del cine del director de Irreversible (2002). Seguir leyendo…

El cuerpo de Lara

 Girl (Lukas Dhont, 2018)

  girl-cartel-españaComo cualquier adolescente, Lara vive obsesionada con su cuerpo, siente un rechazo hacia él cuando, insegura, casi avergonzada, se mira desnuda en el espejo. Intenta siempre ocultarlo cuando está en público evitando las miradas de los demás. Lara rechaza su cuerpo porque realmente no le pertenece, es una chica atrapada en el cuerpo de un chico. Lara va a iniciar un tratamiento de cambio de sexo. Seguir leyendo…

Profesora Géquil y Madame Hyde

Madame Hyde (Serge Bozon, 2017)

  madame-hyde-poster-españaIgual que en El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Rouben Mamoulian, 1931), esta libre (por no decir libérrima) adaptación de la novela de Stevenson, escrita por el propio Bozon junto a Axelle Ropert (su mujer, habitual guionista y también realizadora), comienza con un plano subjetivo. Madame Géquil (Isabelle Huppert, premiada en el festival de Locarno), de espaldas, mira hacia una de las ventanas del instituto de formación profesional donde trabaja como profesora de Física. En el siguiente plano, la cámara se acerca hasta la ventana y nos muestra al director del instituto. Ya en el interior del centro, Géquil recibe las críticas de alumnos y compañeros que cuestionan su valía profesional como docente. Seguir leyendo…

Nuevas caras, viejas batallas

Predator (The Predator, Shane Black, 2018)

 predator-cartel-españa Quizá la secuencia más significativa (y también la mejor) de esta nueva y, por el momento, última entrega de la serie, sea aquella que tiene lugar en un laboratorio secreto del gobierno enterrado a unos cuantos metros bajo tierra. Un científico, interpretado por Jake Busey, hijo de Gary Busey, el cual encarnaba igualmente a un científico obsesionado con la criatura en Depredador 2 (Predator 2, Stephen Hopkins, 1990), en uno de los numerosos guiños cómplices a los fans de la serie, guía a un grupo de visitantes por el pulcro e hipertecnificado recinto donde todo aquel que entra es sometido a un minucioso proceso de desinfección. Seguir leyendo…

Los restos del naufragio

 Las distancias (Les distàncies, Elena Trapé, 2018)

 les_distancies__cartel-españa-trapé A Elena Trapé le gusta ubicar sus ficciones en espacios de tránsito, lugares que reflejan la encrucijada vital de sus personajes, una especie de limbo a la espera de cambios, de decisiones (conscientes o no) que marcarán el futuro: una solitaria carretera cercana a la frontera con Francia en Dónde París (2005), una gasolinera en medio de la nada en No quiero la noche (2006) o un hospital en Pijamas (2008). En estos tres cortometrajes, esos espacios neutros (o neutrales) se convierten en lugares de encuentro y desencuentro, destacando, sobre todo, el cruce de miradas entre la abuela con principio de Alzheimer y la nieta preadolescente en Pijamas que establecía una complicidad entre ese adulto infantilizado por la enfermedad y la niña que, acercándose a la madurez, todavía no ha abandonado del todo la infancia, difuminando así, esa frontera tan inestable y borrosa que delimita la vida adulta y la madurez. Seguir leyendo…

Después de la bomba

 The War Game (Peter Watkins, 1965) / Threads (Mick Jackson, 1984)

  threads-mick-jacksonthe.war-game-watkinsEl miedo a una guerra nuclear se instaló en el mundo durante la segunda mitad del siglo XX. Los terribles efectos de las bombas atómicas lanzadas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki sumados al progresivo enconamiento entre el bloque occidental y el soviético durante la Guerra Fría, lanzados a una carrera armamentística en la que los dos poseían suficiente arsenal para destruirse mutuamente, provocó una tensión constante, con picos de alta intensidad a raíz de conflictos puntuales, a la que la sociedad asistía atemorizada pero también con un punto de inconsciencia y desconocimiento sobre las consecuencias que pudiera tener una guerra nuclear a escala mundial. Seguir leyendo…

Con la muerte a cuestas

 Django (Sergio Corbucci, 1966)

  django-corbucciUna de las imágenes icónicas del wéstern clásico (la mayoría de las veces utilizada como secuencia de apertura) es la de un jinete solitario avanzando por un espacio inmenso, inhóspito e indefinido, dirigiéndose hacia algún lugar y, seguramente,  escapando de otro. Personajes con un pasado a cuestas (en muchas ocasiones oscuro) en busca de redención, de venganza o del hogar perdido, al encuentro de cierta liberación que les permita dejar de vagar por un mundo que, en cierta forma, los detesta. Seguir leyendo…