D’A Film Festival ’18

   DA2018V_72dpiEl D’A se ha convertido en ocho años en el festival de referencia en Barcelona, este año ha seguido creciendo en número de películas proyectadas, en espacios, en actividades paralelas y en espectadores. Un festival “contenedor” que se nutre de películas con un largo recorrido en festivales pero que también apuesta por jóvenes realizadores nacionales situados en los márgenes de la industria (a través de la sección Un impulso colectivo) que solo parecen encontrar (por suerte o por desgracia) acomodo en el circuito de festivales. Tras nuestra fugaz visita al festival catalán, ofrecemos aquí pequeños apuntes, notas, pinceladas de los films degustados, ordenados en una jerarquía valorativa siempre personal, subjetiva y como no, opinable. Seguir leyendo…

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Wes Anderson y la aventura

 Isla de perros (Isle of Dogs, Wes Anderson, 2018)

 isla-de-perros- cartel-españa En Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009), su protagonista se reprochaba a menudo que había perdido su condición de animal salvaje. Su vida tranquila, su profesión como periodista, su encantadora familia en su no menos dulce hogar, su modo de vida “aburguesado” en definitiva, lo habían alejado de su naturaleza primigenia como zorro. Ese mundo apacible y ordenado empezará a resquebrajarse cuando los humanos comienzan una caza sin descanso contra los zorros, destruyendo su hogar y obligando a estos a refugiarse bajo tierra. Seguir leyendo…

Belleza maldita

The Gorgon (Terence Fisher, 1964)

A la memoria de José María Latorre, que a tantos nos guio por los caminos del fantástico.

                                                           
the gorgon poster

  Según la mitología griega, la Gorgona es un ser femenino cuyo poder intimidatorio y terrible consiste en convertir en piedra a aquel que se atreva a mirarla a los ojos. La más conocida era Medusa, representada por su cabello formado por horribles serpientes venenosas. La película dirigida por Terence Fisher, con guion de John Gilling (que en un principio iba a dirigirla) traslada este mito de la antigüedad al mundo contemporáneo (algo que ya había hecho Fisher con La momia [The Mummy, 1959]). En concreto a un pequeño pueblo centroeuropeo llamado Valdorf a principios del siglo XX, en el que se vienen produciendo, en los últimos años, una serie de misteriosos asesinatos en los que los cuerpos sin vida aparecen petrificados. Seguir leyendo…

Terrores adolescentes (II)

 Thelma (Joachim Trier, 2017)

  CARTEL_THELMA-españaUn plano cenital nos muestra una gran explanada, gente moviéndose en todas direcciones, oímos confusamente los sonidos de las conversaciones mezclados con los ruidos de la calle. La cámara, lentamente desciende, acercándose a alguien que parece perdido, buscando algún lugar. En el plano siguiente descubriremos que se trata de Thelma (Eili Harboe), la joven protagonista del film que, recién llegada al campus universitario, busca el aula de su próxima clase. Otro plano, con la cámara en esa misma posición y lugar, ejecutando ahora un movimiento ascendente, abandona al personaje cerrando el relato y el film. Seguir leyendo…

Juana de Arco (El musical)

Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc, Bruno Dumont, 2017)

 jeannette-cartel-españa-dumont En el artículo que dedicábamos al anterior film de Bruno Dumont, La alta sociedad (Ma Loute, 2016), hablábamos de la influencia que Bresson y Dreyer habían tenido en el cine del francés: el ritmo contemplativo de sus films, revestido de trascendencia (sobre todo en la etapa anterior a la aparición de lo cómico con El pequeño Quinquin [P’tit Quinquin, 2014]) o su gusto por personajes silenciosos, encerrados en sí mismos y que revelaban, en ocasiones, cierta santidad mística. No es casual, por tanto, que Dumont fije sus ojos en un personaje como Juana de Arco al que los directores citados dedicaron sendas películas, convertidas en obras maestras indiscutibles de la historia del cine, como La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d’Arc, Carl Theodor Dreyer, 1928) y El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d’Arc, Robert Bresson, 1962). Seguir leyendo…

Fantasía y realidad

La vida lliure (Marc Recha, 2017)

 la-vida-lliure-cartel-españa Las viejas y gastadas imágenes documentales en blanco y negro que abren y cierran el último film de Marc Recha no solo funcionan como marco narrativo e histórico (las de apertura hacen referencia a la Primera Guerra Mundial y la presencia de buques de guerra alemanes en Menorca; las del cierre, a la epidemia de gripe que asoló el país en 1918 y que provocó la huida de miles de personas de la isla) sino que también funcionan como contraste con la belleza natural (en la que Recha se recrea de manera intencionada) de los paisajes de la isla de Menorca en la que se sitúa el film, una naturaleza convertida en refugio, en un último reducto de libertad frente a un mundo que se muere. Seguir leyendo…

Adolescencia en Sacramento

 Lady Bird (Greta Gerwig, 2017)

  Lady-Bird-cartel-españaLa adolescencia es una etapa de aprendizaje, una lucha, a veces dolorosa, entre la conflictiva realidad del presente y los deseos de un futuro siempre idealizado, entre lo que somos (o intuimos ser) y lo que seremos (o desearíamos ser). Una zona fronteriza con la edad adulta en la que se lidia con la amistad, la familia, el amor y el sexo. Una etapa de experimentación, de ensayo y error, en la que no somos del todo conscientes de que se está fraguando una personalidad que nos acompañará toda la vida. La primera película en solitario de Greta Gerwig [1] vuelve la mirada hacia esa etapa, volcando algunos de sus recuerdos personales de adolescencia en la ciudad californiana de Sacramento. Seguir leyendo…

Más allá del arcoíris

The Florida Project (Sean Baker, 2017)

  Florida-cartel-project-españaEl título del último film de Sean Baker parece uno de esos títulos provisionales cuando las películas están todavía en fase de pre-producción o solo son una idea vaga y sin definir en la mente de sus creadores. Además, el que contenga el nombre del estado de Florida nos habla de la intención de indagar en un espacio, como si el proyecto para el film partiera antes de unas localizaciones concretas que de un esbozo argumental o un tema. De hecho, según cuenta el propio Baker, el origen de la película se sitúa en 2011 cuando Chris Bergoch, coguionista del film junto al propio Baker, quedó sorprendido por el paisaje urbano y social que sobrevive alrededor de los grandes parques temáticos de la ciudad de Orlando, en el estado norteamericano de Florida. Seguir leyendo…

La enfermedad del amor o el amor enfermizo

El hilo invisible (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson, 2017)

  el-hilo-invisible-cartel-españaComo en Puro Vicio (Inherent Vice, 2014), el anterior film de Paul Thomas Anderson, la figura de una mujer iluminada en interiores con una luz cálida, convertida en una aparición nocturna y espectral, inicia el relato de El hilo invisible. Esa mujer, llamada Alma (Vicky Krieps), en una especie de confesión hecha a un interlocutor que no vemos, habla de su amor absoluto hacia Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis). “Le he entregado todo mi ser” dice Alma. El amor como una cuestión de entrega, de absoluta dependencia, una relación de poder, de dominación enfermiza que acaba anulando y derrotando a los personajes. En el cine del norteamericano, las relaciones humanas se convierten en una batalla cruel donde nunca hay vencedores. Seguir leyendo…

Ausencia y vacío

Sin amor (Nelyubov, Andrey Zvyagintsev, 2017)

  cartel_sin_amorUna vez más, unos planos que muestran un paisaje sin presencia humana, en los que solo escuchamos los sonidos de la naturaleza, protagonizan los primeros instantes de la nueva película de Andrey Zvyagintsev. Unos planos que se han convertido en una especie de figura retórica, repetida en cada una de sus películas, que nos hablan de la ausencia y el vacío, tema principal de la corta, pero ya consistente, filmografía del cineasta ruso. La familia vuelve a ser el núcleo generador de esos temas, las relaciones de pareja dentro del matrimonio pero sobre todo las conflictivas relaciones entre padres e hijos, marcadas por la ausencia o la distancia (física o sentimental); por los secretos, escondidos detrás de un pasado nebuloso, que van pasando, como una condena, de generación en generación. Seguir leyendo…